我国传统评书中的袍带书，流传下来的书目较多，而且这种书目基本上都经过了历代评书艺人的潜心打磨和持久完善。袍带书又分为讲述历代兴衰的历史演义评书和描写英雄传奇的家将评书。

相对来讲，历史演义评书脉络很清晰，而且基本就是那些种，比如讲述春秋故事的《列国演义》、《西汉演义》、《东汉演义》、《三国演义》、《月唐演义》和《残唐演义》等等；讲述英雄传奇的评书，尤其是家将评书，大体上也很分明，已经成了约定俗成，比如《薛家将》、《罗家将》、《杨家将》、《呼家将》和《曹家将》等等。

现在，梳理十部传统评书中极负盛名而且流传度极广的袍带书，看一看哪一部才是经典中的经典，真正称得上是袍带书中的扛鼎之作。

展开剩余97%第一部：《列国演义》

《列国演义》也称为《六部春秋》，共包括《左传春秋》（又名《临潼斗宝》）、《吴越春秋》、《英烈春秋》（又名《无盐娘娘》）、《金盒春秋》（又名《孙庞斗智》）、《走马春秋》（又名《乐毅伐齐》）、《锋剑春秋》（又名《万仙阵》）等六部。

其中《左传春秋》和《吴越春秋》，以伍子胥为书胆，很多评书艺人会将这两部合并表演，通称《春秋》，大约是上个世纪八十年代末的时候，东北评书名家石印红就在电台播讲过。

这两部通常又分别称为《临潼斗宝》和《伍子胥鞭尸》，在六部春秋中，这两部相对而言袍带书特征明显，不像后四部那样神怪气息浓郁，所以通常认为，这两部是袍带书，而后四部被认为是神怪书。

东北评书老艺人石长岭是说六部春秋的代表性人物，而且六部春秋也是石家的家传书。

连阔如在早些年，也讲过《列国春秋》，网上资料有限，实在难以想见当年的风采了。

沈阳评书世家丁正洪、丁建中父子也能说《列国演义》，相对而言，拘泥于历史，传奇性不强，所以流传度不够。

第二部：《西汉演义》

评书界有句话，叫作穷西汉富东汉，意思是西汉的历史由于史料详实，听众对其极为熟知，所以讲《西汉演义》的时候，评书艺人发挥空间不多，再创作余地不大，所以不好说，听众也不太买账。

《西汉演义》主要是讲项羽刘邦反秦和楚汉争霸，人物众多，却都是历史上实实在在存在的人物，故事情节也基本上不敢脱离正史的记载。

沈阳评书世家丁正洪、丁建中父子，擅长讲《西汉》，相对于其他评书名家来说，这个版本极为正宗，也非常详实精彩。很多年前，丁建中整理出版了《张良扶汉》和《韩信挂帅》两个评书文本，合起来就是整个《西汉演义》。

一代评书宗师袁阔成先生也根据《西汉演义》，改编过一个评书版本，叫作《西楚霸王》，突出了悲情英雄项羽，很有气壮山河、荡气回肠的艺术特点。

第三部：《东汉演义》

《东汉演义》，最好的版本有两处，一个是北京评书的代表连阔如的传本，一个是东北评书名家张震佐的传本。如今连丽如整理了连派《东汉演义》，自己也赖以成名；张震佐的儿子张少佐也播讲过家传的《东汉演义》，惊艳程度很高，至少比曾经田连元播讲的《刘秀传》要更具传奇性和丰富性。

这部评书最精彩的地方，是云台二十八将的设定，而田连元的《刘秀传》由于特殊的时代要求，恰恰削弱了对云台二十八将的演绎。这不能不说是一种遗憾，但是在当年春风文艺出版社出版发行的十大传统评书中，田连元的《刘秀传》跻身其中。

《东汉演义》还有个名字，叫《刘秀走国》，走国在传统评书中的意思就是，一国的太子在登基之前，由于各种磨难不得不流落民间，通常都带有浓郁的传奇性。比如还有重耳走国，马潜龙走国等等。

第四部：《三国演义》

说三国，由来已久，但是袁阔成一出，评书界无与争锋者。关于评书《三国演义》的传承和流派，极为复杂，各种评书书道和梁子也不一而足。当前，连派评书《三国演义》，由于连丽如先生的积极推动，在网络上极为盛行。

有网友对连丽如先生说书风格的评价，其实是很有道理的，一个先决的条件是，连丽如的嗓音较为尖锐，而且说书极为卖力气，这导致了听众有些时候在整体感觉上觉得不够气韵雍容，甚至还有节奏缺少缓冲的问题。

单田芳先生说的《三国演义》，基本上可以肯定，缺少底蕴深厚的传承，而且用意只是在追求完成数量，甚至比不上他曾经说过的《隋唐演义》和《明英烈》。

第五部：《大隋唐》

这部书，绝对是一部系统浩繁、气象万千的大书。严格意义上，这是一整套评书，不仅有灭隋兴唐的部分，还应当包括以罗艺、杨林为重点的九老定大隋，或者叫做《九老兴隋》。

《大隋唐》在评书界的传承，比之《三国演义》更为复杂和充分，几乎所有的评书艺人都能够表演这部书。其中比较卓越的是东北评书大家陈青远，这也是很多网友的一致公论；连阔如的传本也极为丰富，连丽如以及她的传人所用的就是连派的传本。

上个世纪八九十年代，单田芳在电台播出了《隋唐演义》，是目前非常盛行也非常经典的版本，田连元也曾经说过这部书。

北京老一辈的评书大家陈荫荣整理出版过洋洋洒洒一百四十万字的《兴唐传》，其书道源自于清末评书大王双厚坪的遗泽，蔚然大观，却与其他名家的传本有所不同。据说，陈荫荣整理的《兴唐传》文本虽然大卖，他本人的表演却并不火爆。想来，一定是表演风格如此。

第六部：《薛家将》

这也是一整套的评书，包括《薛仁贵征东》《回唐传》（三请薛仁贵）、《薛仁贵征西》（大西唐演义）、《薛丁山征西》（少西唐演义、三请樊梨花）、《薛刚反唐》和《薛雷扫北》等书，讲述了薛家五代英雄的传奇，典型的英雄传奇评书。

袁阔成、单田芳、刘兰芳都播讲过《薛家将》，所包括的内容有所不同。

刘林仙、黄佩珠、白佩玉等评书名家也播讲和整理过关于《薛家将》的评书，其中刘林仙的《薛刚反唐》名动一时，黄佩珠、白佩玉的《大西唐演义》和《薛雷扫北》也听众和读者甚众。

评书《薛家将》与《大隋唐》一脉相承，亲缘关系最深，《大隋唐》取材自古典小说《说唐传》，《薛家将》的故事基本取材于《说唐传》的续书《说唐后传》和《说唐三传》。

与《薛家将》有着一体关系的书目也有一些，比如说《秦英征西》，或者是《洪月娥招亲》，天津曲艺名家郝艳霞曾经整理出版过相对完备的几部评书文本，读者群很大。

第七部：《飞龙传》

《飞龙传》又叫《赵匡胤演义》、《天下第一棍》，讲述的是宋太祖赵匡胤一条棍棒打下大宋江山的故事，也是典型的英雄传奇。

这部评书一般还包括《刘金定大战南唐》。刘兰芳曾经播讲过这部评书，传本源自刘兰芳的老师孙慧文。

白佩玉播讲和出版过《天下第一棍》，白佩玉师承李庆海，肚囊开阔，会的书极多，虽然名头上不是很响亮，但是评书艺术造诣和精通的评书书目都不容小觑。他也曾经出版过六部春秋中的《英烈春秋》（《无盐娘娘》）、《银盒春秋》 （《孙庞斗智》）、《走马春秋》（《乐毅伐齐》）、《锋剑春秋（《万仙阵》）四部评书，而且还播讲过《飞龙传》的前传《残唐五代演义》。（按：六部春秋中《金盒春秋》，因为传承的问题，也被称为《银盒春秋》。）

第八部：《杨家将》

关于《杨家将》的评书体系，严格论说起来，也是极为庞大，至少讲述了杨家将十代英雄。大体上包括《火山王杨衮》、《金刀杨令公》、《倒马金枪传》（也称为《盗马金枪》）、《杨宗保征西》、《三下南唐》（也称《呼杨合兵》）、《小五虎演义》、《杨士瀚扫北》、《杨家归西》《杨再兴寻父》和《小将杨满堂》等等，可谓是洋洋大观。

刘兰芳擅长播讲《杨家将》，当年这部书火遍神州大地，田连元在电视台上播讲的《杨家将》也成为一代人的记忆。

如今张少佐也在播讲有关杨家将的评书上用力甚深，听众很多。

第九部：《岳飞传》

这部评书是刘兰芳赖以大红大紫的经典书目，当年这个版本的《岳飞传》引发了空前的热度，奠定了刘先生今时今日的显赫地位。

早在上个世纪五、六十年代的时候，连阔如也播讲过《精忠说岳》，时代久远，留下的资料非常有限。

第十部：《明英烈》

这部评书也称为《朱元璋演义》，单田芳早在上个世纪八九十年代就在电台播讲过，异常火爆。

段少舫有过《朱元璋演义》的本子，刘兰芳后来就是根据这个本子播讲了评书。

大约是从八十年代初期开始，许多出版社都发行了一些由电台评书或者是老评书艺人口述，通过整理而出版的评书文本。

在文化生活还不太丰富的年代，那些评书成为老少皆宜的心头读物，今天盘点十几部，你还记得吗？

一，刘兰芳的《岳飞传》

这是刘兰芳的版本，相比于钱彩的《说岳全传》，通俗易懂，而且活泼生动，很多孩子学习写作文，从这部评书里偷来了很多词汇和句子。

记得，有学生描写自己的父亲，居然用上了这样的句子：我爸爸细腰乍背，扇子面的身材，面白如玉，一对利剑眉，一双豹子眼。

把好端端的现代人描绘成了评书里的威风八面的将军。

精忠岳飞的故事，大体上人们都是通过这部评书知道的，据说当年刘兰芳领风气之先，在电台演播这部评书的时候，达到了万人空巷的程度，为此公安机关还对刘兰芳提出过表扬，说是在这部评书播出期间，小偷都不上街了。

二，刘兰芳的《杨家将》

这还是刘兰芳的版本，讲述了杨家一门忠烈的故事，从杨七郎打擂开始，直到穆桂英大破天门阵结束。

这部评书延续了刘兰芳的风格，刘兰芳在当时可谓是红遍大江南北，具体原因就是她播讲的评书张扬了英雄主义，张扬了民间所推崇的英雄情结。这无疑是带有时代特征的，因为那个时代对英雄的渴望，对家国情怀的热衷，都极其强烈。

《杨家将》这部评书，事实上比《岳飞传》更具传奇性，可以发挥的空间更大，刘兰芳成功地完成了这部评书的播讲和出版工作。

三，郝艳霞的《杨家将全传》

这部书从严格意义上说，属于大鼓书，郝艳霞的版本。

郝艳霞是个西河大鼓演员，在八、九十年代与一个叫王润生的作家联袂整理出版了很多鼓书和评书文本。

这部书1981年就以分册的形式出版发行了，共分为四册：杨七郎打擂》、《大战黄土坡》、《巧摆牤牛阵》、《穆桂英下山》。

相对而言，这部书比刘兰芳的评书文本更全面一些，内容更丰富一些。但是，在风头正健的刘兰芳的版本面前，知名度存在着很大的差距。

四，段少舫的《呼延庆出世》

这部书是《呼家将》的一部分，是评书演员段少舫的版本。

由于这部书只是《呼家将》的部分内容，所以篇幅不是很长，大约二十多万字，对于读书快的孩子，基本上一个晚上就能翻一遍。

故事还是很精彩的，主要内容是宋仁宗宠幸奸臣庞文的女儿，庞文设计陷害忠良呼延丕显一家，满门抄斩，只逃出了呼延守用和呼延守信兄弟。呼延守用逃命途中，在大王庄招亲，生下了呼延庆。呼延庆得知一门的冤情，私自进东京汴梁上坟，引出了一段英雄传奇。

五、山东文艺的《呼家将》

这部书刘书琴、刘济祥、刘琳三人合著的长篇章回大书，山东文艺出版社出版发行。

这也是一部鼓书文本，内容自然比《呼延庆出世》或者《呼延庆打擂》等书完备，讲述了呼家遭遇陷害之后，呼延庆等后辈学艺练功，最终报得血海深仇。

呼家将的故事与杨家将的故事密切相关，说呼家将，一定有杨家将的人马，说杨家将，也一定有呼家将的儿郎，所以还有一部书叫《呼杨合兵》。

六，单田芳的《明英烈》

这部评书是单田芳的版本，开始出版的时候，分为《武科场》、《取襄阳》、《战滁州》、《定南京》四集。

情节曲折生动，人物栩栩如生，当年绝对是大人小孩争着翻看的书目。

这部评书从朱元璋与众弟兄结拜，大闹武科场开局，讲述了朱元璋在刘伯温，徐达；常遇春辅佐下一步步壮大起来，直到定鼎南京。

正面人物很精彩，如常遇春，胡大海，各具性格。反面人物也很传神，如脱脱老太师，其形象大体上如同封神演义中的闻仲和隋唐演义中的杨林。

七，段少舫的《朱元璋演义》

这部评书是徐雯珍根据段少舫《明英烈传》评书演出本加工整理，与单田芳的《明英烈》大同小异。

这部评书充分吸收了有关的传统戏曲的精华，后来刘兰芳播讲《洪武大帝》，基本上采用了这个本子。

八，丁建中的《张良扶汉》和《韩信挂帅》

这两部评书文本构成了《西汉演义》的全本，是丁建中先生记录整理的丁正洪老先生的评书传本《西汉演义》。

说西汉的评j0.ba4c7.cn/aa78l书艺人相对而言，不是很多，因为西汉演义与正史记载几乎无缝衔接，可供发挥的空间很小。

丁正洪老先生的西汉，还是很精彩的。

九，单田芳的《三侠五义》和《七杰小五义》

这是单田芳的本子，当年单老非常勤奋，整理出版了很多评书文本。

十，田连元的《刘秀传》

田连元的版本，结构紧凑，故事性很强。

十一，刘兰芳的《赵匡胤演义》和《刘金定大战南唐》

刘兰芳根据自己的老师孙慧文的传本，整理出版。

《赵匡胤演义》讲述了赵匡胤出世后与柴荣、郑恩结拜，帮助郭威创建后周，并且平定了北汉，与杨家将的第一代英雄杨衮铜锤换玉带。

《刘金定大战南唐》讲述了南唐李煜造反，赵匡胤御驾亲征，被困寿州，二路帅柳迎春发兵南唐，高君保在双锁山遇到刘金定，大体情节与评书固有的临阵收妻的设定并无二致。

十二，单田芳的《连环套》

单田芳版本，是一部歌颂民间起义的作品，其实本是《三侠剑》的一部分。但是阶级观念全然不同。

十三，刘浩鹏的《洪武剑侠图》

这是东北沈阳老评书艺人刘浩鹏的版本。

属于短打评书，非常火爆，非常热闹。

在这部评书文本之后，又出过《洪武剑侠图续》。

十四，郝艳霞的《薛丁山征西》和《秦英征西》

郝艳霞和王润生的版本。

当年评书文本非常多，很难全面整理出来，网友们还知道哪些，不妨留在评论区，以资共同回忆。

《三国演义》在我国四大古典名著中，民间普及率和总体口碑都是最好的。这部古典小说的成书，大抵上依赖了说书人的话本和各种戏剧的台本，可以说这部小说是通过民间文学的积累而发展起来的，虽然罗贯中有修缮定本之功，这部小说也是集体创作的成果。

早在中晚唐时期，就已经有讲三国故事的说话了，所谓说话大体上与如今的说书是同一种民间文学样式。李商隐曾经写过一首诗，其中有“或谑张飞胡，或笑邓艾吃。”这样的句子，就是由说三分的民间说话而来。

评书《三国演义》，或者称之为《三国》，说好了，讲透了，难度非常之大，虽然讲说三国的传统源远流长，但是真正以此书笑傲书坛的，并不多见，相关的史料记载也非常之少。

如今的评书演员，大多对这部书避之唯恐不及，其中原因，首先是难说，其次是三国的故事几乎在民间耳熟能详，说不出新意来，听众必然不会买账。最后，还有个至为关键的原因，那就是袁阔成的巅峰之作早就家喻户晓，可谓是珠玉在前，慢说超越，就是能够比肩并立，也近乎没有可能。

上个世纪八、九十年代，收听广播评书成了寻常百姓非常重要的休闲方式，上至国家，下至地方，各个广播电台都设有评书联播节目。中央人民广播电台播送了袁阔成先生播讲的三国演义，受到了全国听众的热烈欢迎，遂成书坛一道恢宏的风景，袁阔成先生仙逝之后，竟成人间绝响。

除了袁阔成先生，还有几位评书名家播讲过三国。现在将比较知名的一些版本，特作盘点如下。

享誉全国的袁阔成播讲的《三国演义》

袁阔成先生的三国演义，是评书艺术的巅峰之作，可谓经典中的经典，其艺术成就与这部传统古典小说并美于世，其普及意义更在这部古典名著之上。

古有柳敬亭，今有袁阔成。一部三国演义评书，就完全捍卫和成就了这一傲视天下的地位，袁氏评书的典范作用和风云气派彰显得淋漓尽致。

这部评书不仅得到了普通听众的追捧，也得到了国家领导人的肯定。袁阔成先生在播讲完这部三国之后，应国家领导人之约，整理和归纳常胜将军赵子龙的素材，又创编了一部《长坂雄风》的长篇评书，成就依然巨大，反响依旧强烈。

可以毫不夸张地认定，上个世纪七、八十年代出生的孩子，能够得知三国时期的历史，几乎都是拜袁先生所赐。

同一时期天津广播电台播送的评书《三国》，播讲者姜存瑞

这部评书《三国》，影响力不大，不过老先生的功力还是不可小觑。播讲者姜存瑞是评书界的老人，传统评书的造诣很深，艺术j0.ba4c7.cn/b80it风格非常独特和鲜明，长于赞赋，精于评说，说书过程中所涉及的典故，都进行了解读，而且能够大段地背诵《三国演义》的原文。

由此可见，老先生的腹笥开阔，下功夫之深。

姜存瑞

不过，这部评书三国，似乎不怎么适合孩子收听，主要原因是过于拖沓，在播讲十八路诸侯会盟以及关公斩华雄那一大关节时，传统评书的做派太重，一拖就拖了十几天，关公还不能领命出帐，导致心急的人能够急出心脏病来。

第二个原因是，大段大段地背诵原文，致使情节被割裂，节奏被破坏。

第三个原因，老先生当时已经年纪很大，吐字发声明显中气不足，而且表达方式还很陈旧。

事实上，这部评书没有全部播送，似乎还没到官渡之战，这部书就不了了之，没有了下文。

八十年代后期北京电视台录播的《三国演义》，播讲者李鑫荃

这部评书，影响力更小：第一是八十年代后期，电视普及率不大；第二是由于北京电视台播放，接受地区范围不大。

李鑫荃

李鑫荃是评书大家，在评书改革和创编新书的时候，与袁阔成同为带头人。他的传统评书造诣极高，表演落落大方，精擅于说袍带书，三国演义恰恰是袍带书的代表性作品。

单田芳播讲的《三国演义》

袁阔成先生播讲三国演义之后，事实上，评书大家们都知难而退了，第一没有绝活，必然沦为炮灰，第二受累不讨好，反而晚节不保。

单田芳在巨大的挑战之下，强悍发力，也播讲了《三国演义》。这大约有两个原因，第一，他打算印证自己在听众中的影响力和自身的艺术实力，这里头是否有和袁先生同场较技之意，不得而知；第二，他当时已经起意全面播讲除红楼梦之外的古典名著，西游和水浒都有过发力，不能缺少三国。

总体上看，单田芳先生迎难而上的勇气和心情极其可嘉，但是最终的成品并非殿堂级作品。

按理说，单田芳也说过袍带书，但是三国这部袍带书具有绝对的特殊性，绝非所有人都能驾驭得了的。

连丽如播讲的家传三国

大约是九十年代末，新千年左右，连丽如播讲了家传的《三国演义》，在一些广播电台播出。

连丽如的艺术特色很鲜明，家传书的优势也很强大，而且她始终高扬着北京正宗评书的旗帜，她应该是有意将这部三国打造成可与袁氏三国分庭抗礼的巨作。

但是，既生瑜何生亮，她的这部评书虽然明显高于其他名家的作品，但是在听众心目中依然达不到袁氏三国的高度。

仅以一个细节来分析，袁先生在书中称关羽为云长，有时也尊称为关公，声调如同叙旧，让人如沐春风；连丽如在播讲中，通常说“关云长如何如何”，声音高亢，节奏快捷，有时候听众听来，半晌难以反应过来，不知道说的是谁。

老郭有新番节目中，郭德纲讲三国

这个节目到底如何，还需要时间来印证。郭德纲的闲白很有特色，包袱很足，这是他的精明之处，因为三国故事，几乎所有人都知道得清清楚楚，他在故事情节上下功夫，明显要吃大亏。

一部三国演义，几多风流人物。评书大家显身手，却问谁能中原得鹿？

武侠电影是我国独有的电影题材，早在上个世纪初电影艺术传到我国之后，拍摄武侠片的尝试就开始启动，随之便成了一种潮流。武侠片的热血豪情，反映了我们这个民族的文化基因和情绪表达，得到了观众的一致喜爱。

上个世纪七十年代，武侠片的拍摄再度走出了新的探索，形成了崭新的创作模式和表现手法，这引领了相当长一个时期的武侠电影的发展。九十年代初期，武侠电影的创作因为电影艺术的成熟和电影技术的飞升，形成了影响深远的新的潮流，武侠片的制作也逐渐走向了工业化和模式化的阶段。

我国武侠电影的发展历程中，出现了众多的经典影片，有些可称是史诗级别的巨制。今天，跟朋友们一起回顾十部史诗级别的武侠片，以此怀念风起云涌的武侠电影的发展史。

第一部：侠女

这部电影是1971年的作品，导演是开创了武侠片一个时代的胡金铨。

电影《侠女》改编自我国古典文学名著《聊斋志异》中的一个同名短篇，在意境打磨构建方面，极为贴近那篇文言小说。这部电影获得了第28届戛纳电影节最高综合技术奖和第1届蒙特利尔灵异电影节荣誉奖，为我国的武侠电影赢得了世界性的声誉，可谓居功至伟。

这部电影的情节在小说的基础上做了较大的改编，以仁人义士和宦官机构对决为主线，其中糅以风尘的痴恋钟情。这种题材，是导演胡金铨极为熟稔和精通的，他的武侠电影多以这样的题材为主。

电影的诗意表达和做工考究是极为亮眼的呈现，这种对艺术的执着，如今的电影工业已经很少见了。

第二部：龙门客栈

这部《龙门客栈》也是导演胡金铨的作品，拍摄于1967年，故事的主体情节，同样是仁人义士与宦官机构的正邪之战，当然，这部影片的场景设定在茫茫大漠上的一家客栈。这样的设定，后来广为武侠片导演所采用的，徐克也根据这部电影，翻拍了《新龙门客栈》。

导演胡金铨具有传统文人的天性和才情，而且痴迷于考证和细节把控，在这部影片中，无论是故事情节，人物设定，还是场景布j0.ba4c7.cn/c6poh置，道具选择，都极为贴近电影所要展示的那个历史时期。

这部影片不仅在艺术上精益求精，而且在票房上获得了大卖，是当年香江开埠以来票房冠军，而且刷新了票房记录。

第三部：刺马

这部电影《刺马》于1973上映，是邵氏大导演张彻的作品，故事题材取材自清末四大奇案中刺马案。

这部电影集结了张彻座下非常得意的众多弟子，姜大卫、狄龙和陈观泰担纲主演，分别饰演张汶祥、马新贻和黄纵。主演之一的狄龙凭借此片荣获第19届亚太电影节优异演技奖。这是一部对后世影视剧制作产生较大影响的武侠片，九十年代姜大卫主演了电视剧》刺马，在剧中饰演马新贻。

姜大卫是张彻极为器重的演员，他与狄龙可谓是当年的邵氏双雄，而且成功地合作出演过多部双雄设定的影片。

张彻武侠片中的硬桥硬马的功夫展示，阳刚大气的形象设定，在这部影片上自然有着更多的呈现。

第四部：上海滩十三太保

这是大导演张彻后期的作品，这部影片几乎集结了张彻所有的门人弟子。这部影片的演员阵容和制作规模，可谓是武侠片中空前绝后的呈现。

这部影片，兄弟情义、江湖恩仇、民族大义得到了充分涵养和展示，众多主演奉献了精彩纷呈的演技。我们看一看主演名单，就能知道这部影片的强悍：狄龙、陈观泰、程天赐、江明、常枫、张泰伦、姜大卫、江生、刘德华。如此众星云集熠熠生辉的阵容，放到哪个时代都是无敌的存在。

影片有着这样的豪侠群像设定：十三太保，一夫当道。浪子富豪，教头快刀、学生少爷、熊虎鹰豹，眼镜烟嘴、长枪难逃。场面宏大，情节跌宕，自然是这部影片的最终呈现。

第五部：流星蝴蝶剑

1976年，邵氏出品了由古龙原著小说改编的这部《流星蝴蝶剑》，这部电影诞生了与古龙配合度极高的大导演楚原。

导演楚原在拍摄这部电影之前，既拍摄了粤语喜剧片《七十二家房客》，促成了粤语片的复苏，也进行过武侠片的尝试，由于过于重视意境展现和题材相对前卫，而受到过挫折。这次，他采用了鬼才古龙的故事，发挥自己善于营造意境和悬疑气氛的特长，竟然大获成功。

这部影片斩获了不俗的票房，而且获得第22届亚洲影展最优良美术设计双狮奖，由此为古龙和楚原都赢得了较大的声誉，也由此拉开了楚原与古龙心意相通的合作。

第六部：多情剑客无情剑

在《流星蝴蝶剑》大获成功之后，坚定了楚原拍摄古龙小说的信心，1977年，他再执导筒，拍摄古龙的代表作《多情剑客无情剑》，在这次拍摄中，他选择狄龙饰演主人公李寻欢，由此，奠定了他们三人组成的金字招牌。

古龙后来对狄龙非常激赏，他曾经明言，自己的小说是为狄龙这样的美男子所写的。

这部《多情剑客无情剑》是楚原编导的代表作之一，开创新派武侠片的潮流，楚原也由此成为古龙小说影视化的最好的诠释者。这部电影取材自古龙同名小说的前半段，后来，楚原再度集结狄龙和尔冬升等主演，拍摄了下半部影片《魔剑侠情》。

第七部：新龙门客栈

这部《新龙门客栈》是我国武侠片的一座丰碑，开创了新武侠片的全新气象和局面，被誉为武侠电影的新起点。

这部影片诞生于1992年，由新武侠电影的宗师级别人物徐克监制，李惠民执导，影片的演员阵容非常强大，人物塑造经过时间检验，依旧可谓是经典。

这部影片是对胡金铨武侠片的致敬，其中的内情还源自《笑傲江湖》那部电影的拍摄。大漠无涯，夕阳西下，孤独的客栈，遥远的红j0.ba4c7.cn/d5ufz尘，构成了这部影片的整体构图和通体意境。梁家辉的从容，林青霞的清远，张曼玉的灵动，为这部影片成为经典奠定了基础。

第八部：笑傲江湖

1990年，徐克力邀自己当年的偶像胡金铨出山，拍摄这一版的《笑傲江湖》，然而由于理念的不同，加之电影工业的进步神速，他们的合作在影片拍摄中就戛然而止，不过，这部影片的导演还是挂名胡金铨，事实上，影片基本上出自徐克的操刀。

这部影片后来被誉为新派武侠影片的开山之作，其凌厉的画面和剪辑，诗意的构图和意境，都让人称道。当然，这部影片集中诠释了徐克对新武侠片的理解和认识，引领了之后国内武侠片的制作。

这部改编自金庸同名小说的武侠片，呈现出了与以往武侠片不同的故事结构和视觉效果，尤其是经典的《沧海一声笑》主题曲，成为国人耳熟能详的天籁之音。

第九部：东邪西毒

导演王家卫是个非常文艺的电影制作人，他对电影艺术近乎偏执的追求，事实上造就了一些观众对其影片的难以理解和不便苟同。

这部影片是1994年出品的，开拍时间却是1992年，长达两年的制作周期，的确体现了导演王家卫的偏执和定力，要知道九十年代的电影工业已经非常成熟，很多影片的制作周期都非常之短。

这部影片取材自金庸的武侠小说，但是，我们会发现，这部影片的神韵和底色，都是非常古龙化的。用金庸的瓶子装古龙的酒，王家卫也是让人瞠目结舌的。这部影片获得了威尼斯国际电影节最佳摄影奖。

与这部影片套拍的《东成西就》，不仅解决了这部影片的投资难题，也赢得了独属自己的票房大卖。雅与俗，通常都相辅相成。

第十部：新蜀山剑侠

这部1983年推出的影片，由徐克执导，改编自还珠楼主的《蜀山奇侠传》。

这部电影，据说邀请了《星球大战》的特效团队，在画面质感和特效呈现上，的确开了武侠片的先河，成就了新的潮流。不过，这部影片的票房并未达到预期，这与徐克的求新求变有关系。

这是一部奇幻武侠片，对于近乎神话的意象构建，确实精彩纷呈，气象万千。影片的演员阵容十分强大，而且这部影片还是一部群像戏，这无疑影响了每个演员的个体展现。不过，客观地说，这部影片成就了后来众多同题材同类型影视剧的制作标本。

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